JUNO


“Una comedia fresca, inusual e inteligente”
Roger Ebert, CHICAGO SUN-TIMES


“Juno” es una película inteligente y divertida, que narra la historia de una adolescente que tras quedar embarazada, decide dar en adopción a su bebe, de ahí en adelante tiene que verse enfrentada a varios acontecimientos que le enseñarán y nos enseñarán a nosotros como público a entender un poco más las relaciones, sentimientos e interioridad del ser humano. Por medio de la mirada de una adolescente la película nos abre una visión hacia el verdadero sentido de la vida.


Gracias a este tipo de película entendemos cuán difícil es hacer comedia y aún más hacer comedia y drama al mismo tiempo, ya que Juno aborda un fuerte contenido en cuanto a varias problemáticas sociales bastantes serias en el mundo, principalmente está el tema del embarazo a temprana edad, el aborto, el abandono y el embarazo no deseado, estas temáticas son tratadas con astucia a lo largo de la película; pues al pensar en la realización de estos temas para un largometraje, podemos deducir que se trata de una película bastante seria o con una marcada carga dramática, una responsabilidad social frente al tratamiento del guion, con gran sentido de la realidad y verosimilitud, buscando siempre el respeto hacia el público; el gran acierto de Juno es que no solo cumple con todas estas condiciones, sino que además intenta reflejar ese espíritu juvenil, fresco, desinteresado y a veces hasta un poco jocoso de los personajes de la película y el entorno como tal. Diablo Cody, guionista de la película y su director Jason Reitman, buscaron unir estos dos grandes planteamientos, por un lado la película nos enfrenta a esta dura realidad, pero al mismo tiempo vemos en un guion muy arriesgado y audaz, un tono de comedia que identifica y acerca al espectador rápidamente, haciendo una experiencia conmovedora para el público.


Por otra parte, Juno está muy bien narrada en cuanto a la estructura del guion, ya que su punto de inicio es el momento en el que Juno, una joven de 16 años, queda embarazada de un compañero de su clase, siendo este suceso el detonante de la historia, al desencadenar toda la problemática, consecuencias y desarrollo de la historia; este guion tiene una gran riqueza en cuanto a las peripecias del personaje, la enfrenta a una serie de decisiones, las cuales Juno sortea con irresponsabilidad, pero a la vez son resueltas con creatividad en la historia, como lo es la escena en la que Juno va al centro de aborto y se encuentra allí a una compañera de clase, que hace una especie de protesta contra el aborto, el dialogo entre ellas dos, jocoso e inocente, es el que hace que Juno desista en abortar; por eso esta escena además de conmovedora por la enseñanza que deja es un ejemplo para hacer ver que aunque las escenas son tratadas un poco con dureza, la idea de la película no es tratar con irresponsabilidad, ni llegar al punto de crueldad, sino que hay un mensaje de por medio en cada escena.


El primer punto de giro es cuando conoce a la pareja y decide dar en adopción a su hijo, cuando este nazca, desde este suceso cambia todo el rumbo de la historia, ya que decide tener al bebe y además conoce a esta pareja que va a marcar el desarrollo de la historia. Desde este momento se hace más evidente la cercanía de Juno con la pareja y en especial con el esposo, llamado Mark, con el que comparten gustos, charlas, anécdotas y terminan siendo muy afines hasta que él le confiesa que no está preparado para ser padre y cree que lo mejor es detener el proceso de adopción, este es un gran giro, en el que se derrumba todo lo que Juno cree que va a ser de su futuro y además del bienestar del bebe que espera, esto además de desestabilizar a Juno, también desestabiliza la relación de la pareja que en un principio se planteaba como sólida y segura; desde este punto la historia empieza a tomar varios rumbos que resuelven la suerte de los personajes y que además deja ver el carácter y la intención verdadera de cada uno de ellos, ya que por un lado esta Mark, de quien podemos deducir una curva de transformación del personaje, ya que al principio era un personaje comprometido y seguro, muy estable para todo lo que buscaba Juno, para la misión que tenía desde el principio, buscar una familia perfecta para el bebe, según sus lineamientos, pero Mark en este punto nos sorprende dejándonos ver un personaje cobarde y algo egoísta pensando solo en su bienestar y dejando a un lado toda la ilusión que tenía su esposa Vanesa, de ser madre, personaje calmado e inocente , a quien la historia también le provee varios puntos de giro, ya que su personaje empieza con tranquilidad y alegría de haber encontrado alguien que cumpliera su sueño, pero cuando está a punto de lograrlo, su esposo Mark se arrepiente y decide dejarla, es en este momento donde encontramos el segundo punto de giro, que cambia el rumbo y resuelve la problemática anteriormente planteada a los personajes, Juno le deja una carta a Vanesa haciéndole saber de sus intenciones de seguir con el trato de adopción, luego nos trasladamos al clímax, escena conmovedora y dramática donde Juno por fin tiene a su bebe y se lo entrega a Vanesa quien queda feliz al igual que Juno, cada una con su pareja ideal.





Otra parte importante es el tratamiento que le da el director a la película en cuanto a la parte visual, el tratamiento de los diálogos y en general al concepto que creo de la pelicula, principalmente los dialogos y el caracter se los personajes estan muy bien trabajados, los personajes actuan de acuerdo a sus respectivas edades y esto hace que la pelicula no tenga un ritmo monótono, al estar reflejado en todo el contexto; los dialogos inteligentes y algunas veces un poco triviales o equivocados, denotan el caracter de una pelicula joven, en la que los personajes en medio de los problemas tipicos de la edad, van desarrollando una madurez no solo dentro de lam película sino que interfiere en el desarrollo de la misma historia que claramente se ve reflejado en las divisiones que hace el director en el guion, mostrandonos el transcurso de la película por medio de las estaciones del año. Algo muy especial es que el director nos intruduce en la naturaleza de la pelicula, desde que empieza la presentacion y creditos de la misma, hay un tratamiento visual importante ya que este inicio esta hecho con una técnica casi de dibujo de la imagen, haciendo referencia al espiritu joven y entusiasta que tiene la pelicula. Ademas la musica es del mismo todo, muy joven, alegre cuando las escenas lo ameritan pero con gran acierto en cuanto al contexto carismatico y relajado de la pelicula.



martes, 1 de junio de 2010

RESCATANDO AL SOLDADO RYAN

"Dedicated to the men and women to the served our country, R.I.P"



Es una historia bélica, de guerra, muy epica y grandilocuente al exaltar siempre la bandera, el nombre y la lucha de Estados Unidos, una vez más Spielberg logra interiorizar ese sentimiento de viveza, perseverancia y sobre todo sencibilidad en una lucha de nacion, en medio de guerras y tiros que nos introducen en un mundo violento, seguro, abnegado, decisivo y contundente para la guerra, pero tambien con un animo altruista que va paralelo a toda la masacre y la lucha constante de una guerra real, partiendo de un hecho real, en donde se va más allá de contar textualmente lo que sucede, para llegar a consolidar una obra que complementa el mundo real con la imaginación que nos alimenta la ficción.

Su sonido es frecuente y envolvente no solo en el sentido técnico sino también en su escencia, reflejado con tal realeza y tan juiciosamente cuidado para ser consecuente con el tiempo y la experiencia, reune emociones de la guerra y su significado para una persona que lucha por su nación y también por la vida, en busca siempre de los principios y la dificil decencia en un ambiente como este, mezclando la crudeza de la guerra y la emotividad del ser humano, ser persona.

Las tomas cercanas, submarinas, de persecución, movimientos rápidos y bruscos, pausas estremecedoras, primeros planos, son la excusa más fehaciente para acercarnos a la realidad, además que todo este tratamiento nos acerca casi a una presencia permanente del espectador en la peliucla al estar tan cercano de la accion, de las muertes, del sufrimiento, de las vivencias triufadoras como de las derrotas, este tratamiento se complementa mucho más con el sonido, que constante en la película complementa las escenas de tal forma que para nosotros deja de ser monotona, ( sin musica y con toda la pista constante), para pasar a una emotividad que renuncia a lo cursi, dramatico o crueldad sin sentido, pasando de la extrema crueldad a la subjetividad de cada espectador que pasa a ser parte de la obra.

El sonido cobra un papel importante dando total realeza de las situaciones, sonidos de tiros, bombas, gramofonos de fondo, explosiones y su tono muerto y seco despues del impacto, etc., todos y cada uno de los sonidos en esta película fueron trabajados para darle naturaleza y sentido a la película, para que como lo dice su diseñador sonoro, no fuera otra pelicula bélica que tiene los mismos sonidos y no son consecuentes con la epoca como lo es Rescatando al soldado Ryan, incluso para el director no fue apropiado musicalizar las escenas de violencia, en donde se esta gestando la guerra más notablemente.

En varias ocasiones se tenian sonido casi extradiegético en escenas en las que permanentemente se estaba en constante tiroteo, bombas, etc., pero el sonido que sobresalia era el del personaje interpretado por Tom Hanks, el cual se basaba en su subjetiva para demarcar el sonido de lo que estaba viviendo, asi describia el sonido interior, como si estuviera debajo del agua y los demas sonidos de las bombas, disparos, etc., fueran irrelevantes al ser un poco distorsionados y lejanos.


SNATCH

Snatch dirigida por Guy Ritchie, es una mezcla de dos aspectos singulares en una película, "es una comedia negra", negra porque tiene humor negro, gags sanguinarios, ultraviolencia diseñada para hacer reir: ladrones quedan atrapados por su ineptitud, gente que no se muere tras muchos disparos, el cadáver que encarta, etc., y negra porque tiene aires de cine negro: los gangsters dirigidos por un hombre de extrema maldad, peleas subterráneas, venganzas devastadoras, etc.

El papel de Brad Pitt como un gitano invencible con los puños se roba la pelicula, su lenguaje incomprensible y la efectividad de sus golpes que dañan los arreglos de las peleas, resultan uno de los plus de la película. El seguimiento a un perro que pasa por bulldog muy inglés, se traga un diamante valiosísimo y es pésimamente cuidado por un par de ladrones afro de poca monta, completan el cuadro de una película que aunque irregular, brinda un buen ritmo y buenos momentos en la historia.

La estética es de extrema calle gangsteril, urbana, utiliza extrañas angulaciones, peculiares movimientos de cámara, cámaras lentas y casi detenidas, un abanico de efectos que hace pensar en el videoclip con frecuencia.

Estas escenas de estrema violencia y sangre son en algunos casos armonizadas con colores casi pasteles y con un cierto toque de fineza que encanta y decora a los perversos personajes que se ven a lo largo de la historia, algunas locaciones son bien tratadas con mucho blanco, colores como el azul claro, hasta llegar a ser un poco ironicos asemejando la pureza y transparencia de un diamante que es un mac guffin pero que termina convirtiendose en la mision de la historia, siendo lo unico y relevante para los personajes en la trama interna.

Creo que esta película parte de un grupo de pioneras en el gag sangriento, grupo en el deberíamos colocar en lugar central la obra de Quentin Tarantino, en cuya área de influencia podemos situar a Ritchie, y que resultó marcando la obra de muchos directores alrededor del mundo, bien dentro de géneros similares más cercanos al humor que al drama, o incluso en películas más "serias" en sus pretensiones. Podríamos incluso hablar de cintas colombianas como Perro Come Perro, o el Colombian Dream por ejemplo.

La creación de personajes extremos, estereotipados y a veces casi caricaturezcos es una de las características de la película. Podría afirmar aue el personaje de Brad Pitt como un gitano invencible con los puños, se roba la peli, su lenguaje incomprensible y la efectividad de sus golpes que dañan los arreglos de las peleas, resultan de lo mejor de la cinta.

El seguimiento a un perro bulldog muy inglés que se traga un diamante valiosísimo y es pésimamente cuidado por un par de ladrones afro de poca monta, completan el cuadro de una película que aunque irregular, brinda algunos buenos momentos de diversión. Al no pretender nada más, se situa como una película ligera, perfecta para un fin de semana en la casa. La estética tanto en fotografía como en el arte le apunta a lo gangsteril, es muy urbana, utiliza extrañas angulaciones, peculiares movimientos de cámara, cámaras lentas y casi detenidas, un abanico de efectos que hace pensar en el videoclip con frecuencia. Se puede también hablar con total certeza de la influencia visual del comic.