300

"Es como si alguien que estuvo allí y presenció la batalla se fuese a dormir y lo soñara todo otra vez porque todo es muy figurativo… muchos elementos forman parte de la imaginación, lo que nos permite llevarlo mucho más lejos. Es una historia increíble que ha servido de inspiración a mucha gente a lo largo de la historia, pero no es un documental. Es una historia fantástica llena de pasión, política, brutalidad y muchas más cosas que existen en este mundo hiperreal, hermoso y emotivo”.

GERARD BUTLER

Primero, su singular dilatació en cuanto al tiempo de las escenas, sobretodo de pelea esta bien utilizado para resaltar el valor emocional del personaje, frente a la guerra y el sentimiento que se genera en el momento de enfrentar a los enemigos, en estos momentos, no solo se quiere resaltar el caracter bélico de las acciones, sino también la tenacía del protagonista y sus 300 hombres al defender lo de ellos. Este ritmo le da un toque que refleja la interioridad y exalta los momentos de gran tensión y lucha del personaje.

Esta pelicula que parte del comic y es convincente con todo el tratamiento, desde su fotografia, vestuartio, maquillaje, hasta su guión, tiene por objetivo brindarnos una historia epica, engrandecedora y conmovedora, siendo vista desde la relacion con la propiedad, el ser y la libertad de un pueblo. Pero esto se hace mucho más contundente desde el trabajo de arte y fotografía en esta película, más aun cuando se trabajaron los fondos y se filmo en estudios, esto desde un principio nos da un reto para el tratamiento visual que le dieron, parece tener mucho del comic del que proviene, pero además trataron de retomar un poco la historia del arte, intentando acogerse a parametros de luz, color, fondos y composición de algunas pinturas reconocidas, partiendo de una idea general, la película tiene un aspecto similar a la pintura del barroco, justificando con esto los grandes contrastes que tiene, claroscuros en varios planos de la película se nos asemejan a algunos claroscuros famosos como los de Caravaggio, pero definitivamente hay una conexión más contundente con Rembrant, de donde retoman, como lo mencionaba antes, los claroscuros, pero además se asemeja en algunas pinturas, a la luz trabajada, la cual no es blanca, sino que trata siempre tonos amarillentos, tirando hacia la luz de tungsteno en algunos casos, además dirigiendola por zonas en el plano y utilizando a veces el contraluz. Por otro lado los colores que maneja tienden a retratar como en una pintura, utilizando por un lado, los fondos difusos, pero siempre con colores azules, amarillos y terrosos denotando el atardecer, y contraponiendo a los personajes con colores que se destaquen con el fondo, colores vivos como el rojo, amarillo y utilizando a veces el contraluz, la mayoria de personajes tienen su torso desnudo, lo cual hace que se les vea un color de piel amarillo llegando a lo dorado, que no se pierde con el fondo, el cual a veces tambien es de la gama del amarillo, porque los cuerpos de los personajes estan bien trabajados, delineando los contornos, y musculos de cada unos, ya sea desde el maquillaje o desde la fotografia. Además tiene una gran referencia a las pinturas de Rembrandt en la composición que maneja en cada plano, como es la pintura El Molino de Rembrandt, en donde no solo trabajan la gama de colores y la luz, sino que se inspiran en la composicion de la imagen, teniendo un amplio fondo con una imagen contrastante en los tercios de los planos:

Este es un ejemplo de la gama del color, El retorno del hijo pródigo de Rembrandt el cual al lado de una fotografia de la película, nos da un paralelo entre los tonos terrosos y colores fuertes como lo es en este caso el rojo:

También maneja un estilo un poco Manierista, tratando de utilizar planos abientos y cerrados, en los que tiende a abigarrar todos los objetos o personajes, todos suelen estar reunidos haciendo una sola masa reunida y la cual representa el miedo a los vacios:

PULP FICTION

"Tan alabada como denostada, es una sinfonía pop

que funciona por acumulación y en la que todo vale salvo el rigor."

Miguel Ángel Palomo: Diario El País

Pulp Fiction es una pelicula que se destaca por la temporalidad en el guión, teniendo una estructura dividida por segmentos en la que se recrea una narracion general; a partir de este método, se recurre a los diferentes manejos de la temporalidad, como lo son elipsis y flash back, que a lo largo de la trama ayudan con el ritmo en la pelicula, logrando una historia segmentada, pero concisa, en la que cada una de estas divisiones pasa a ser como pequeñas historias que al final se entrelazan para mostrar la verdadera trama y descenlace de la misma, pero mucho más contenida.

La pelicula empieza con unas escenas que caracterizan no solo a los mismos personajes que estan interveniendo, sino que también al caracter en general de la pelicula y los temas siempre reales de la sociedad, lo cuales se trabajan con diálogos frios y con un marcado humor negro. Por ejemplo tenemos en el inicio de la película, la escena del restaurante en la que la pareja, Pumpkin y Honey Bunny hablan sobre los asaltos que han venido haciendo y del posterior asalto a dicho lugar, esto es solo una excusa en el guión para introducirnos en la atmosfera de todas las demás acciones. Precisamente esta escena no se termina en este momento de la película, sino que se resuelve solo hasta el final, en donde tiene un giro potencial, al converger con la escena de Vincent y Jules en el mismo restaurante, siendo esta la ultima escena de la pelicula, en la cual no solo hace concluir la historia en general, sino que también en este momento se concluye la historia o el camino de los personajes, por lo menos el de Jules.

Los personajes tienen muy bien definido el caracter, y cada diálogo describe muy bien la personalidad de cada uno, como lo es la recurrente cita biblica en los diálogos de Jules:

"La deuda del justo está bloqueada por todos lados y por las inequidades del egoista y la tiranía del malvado. Bendito aquel que por caridad y buena voluntad es pastor del devil en las sombras, pues él guarda a su hermano y encuentra a los niños perdidos, y yo destruiré con gran venganza y furiosa ira a aquellos que intentan envenenar y destruir a mis hermanos. Y ustedes sabran que mi nombre es El Señor cuando desate mi venganza sobre ustedes."

Como Jules, cada personaje es muy diferente y muy contrastante con respecto a su caracter y esto se ve reflejado en el desarrollo de los diálogos para cada uno, la historia de gran agudeza, con detalles hilarantes pero enmarcada entre la crudeza y violencia de las acciones es fiel a los dialogos, generando un ambiente completo y centralizando la trama para terminar con un producto compacto y coherente con su tratamiento. El discurso repetitivo en Jules nos demuestra el caracter del personaje, ya que siendo un asesino, esto nos da una pista de su personalidad y de su futuro giro en la historia. Al igual que él, nos muestran a Vincent, otro asesino que al igual que Jules, caracteriza su caracter por medio de acciones y comportamientos, al ser màs rudo y por ser el personaje expuesto en una situación complicada, un ejemplo es que la primera vez que vemos a Vincent, es en una conversación que tiene con Jules en un carro, hablan de drogas, de costumbres de paises, y Vincent dando su opinión hacia estos temas, nos hace ver a un personaje siempre seguro de si mismo, decidido y arriesgado, además el es el que lleva el tono en esta conversación. En torno a estos dos personajes, sus negocios ilegales, su asociación con Marcellus Wallace, su esposa se construye una trama con una mirada hacia las costumbres estadounidenses, al igual que relaciones del ser humano y su instinto a veces animal.

Por otro lado, Tarantino recrea una clase de narración un poco diferente a la acostumbrada, en donde vemos una linea de tiempo alterada, no lineal, pero a la vez es una estructura audaz que nos saca de la historia convencional y esto hace que todas las historias de los personajes convergan al final. En el guión hay varios paramentros claves y convencionales de las teorias de guión, por ejemplo Tarantino nos da un ejemplo de Macguffin, es el maletin por el que Vincent y Jules se enfrentan a varias situaciones dificiles solo por tenerlo en su propiedad, además este es un detalle interesante al que nunca le vemos que tiene en su interior, es un objeto que sirve como expectativa para los personajes y obviamente para el espectador, esto lo hace ser un Macguffin dentro de toda la trama, es algo que mueve a Vincent, Jules, Wallace, en general a todos en la película, pero que no tiene ninguna importancia, además de la de ser casi como un encargo para los personajes; este maletin viaja en manos de los personajes y es el objeto que hace que ellos se enfrenten a varias situaciones peligrosas.

La película tiene escenas muy divertidas, en función de la trama, todo gira en torno a un tema violento y a la crueldad del ser, pero escenas como la del baile de Mia y Vincent, hacen que nos identifiquemos y nos liguemos mucho más con la película, siendo escenas ocurrentes, pero además muy sencillas, y contundentes para los personajes que se dejan llevar por su instinto.

La banda sonora esta muy bien tratada, como en todas las películas de Tarantino, en esta película, la musica principal, deriva de la musica surf, que es un subgénero de la musica rock, no tan común, pero con igual calidad, se basa solo en toques con la guitarra lider, aunque a veces se incorpora el bajo, la bateria, saxofon u órgano, la música inicial en la película es de Surf music, esto hace que esta música sirva para recrear un poco más el ambiente y el estilo de la pelicula, siendo energica y a veces impulsiva o frenética, además con ritmos rápidos como la película, y una de sus ventajas, es que incorporó temas solo instrumentales.