Pulp Fiction es una pelicula que se destaca por la temporalidad en el guión, teniendo una estructura dividida por segmentos en la que se recrea una narracion general; a partir de este método, se recurre a los diferentes manejos de la temporalidad, como lo son elipsis y flash back, que a lo largo de la trama ayudan con el ritmo en la pelicula, logrando una historia segmentada, pero concisa, en la que cada una de estas divisiones pasa a ser como pequeñas historias que al final se entrelazan para mostrar la verdadera trama y descenlace de la misma, pero mucho más contenida.
La pelicula empieza con unas escenas que caracterizan no solo a los mismos personajes que estan interveniendo, sino que también al caracter en general de la pelicula y los temas siempre reales de la sociedad, lo cuales se trabajan con diálogos frios y con un marcado humor negro. Por ejemplo tenemos en el inicio de la película, la escena del restaurante en la que la pareja, Pumpkin y Honey Bunny hablan sobre los asaltos que han venido haciendo y del posterior asalto a dicho lugar, esto es solo una excusa en el guión para introducirnos en la atmosfera de todas las demás acciones. Precisamente esta escena no se termina en este momento de la película, sino que se resuelve solo hasta el final, en donde tiene un giro potencial, al converger con la escena de Vincent y Jules en el mismo restaurante, siendo esta la ultima escena de la pelicula, en la cual no solo hace concluir la historia en general, sino que también en este momento se concluye la historia o el camino de los personajes, por lo menos el de Jules.
Los personajes tienen muy bien definido el caracter, y cada diálogo describe muy bien la personalidad de cada uno, como lo es la recurrente cita biblica en los diálogos de Jules:
"La deuda del justo está bloqueada por todos lados y por las inequidades del egoista y la tiranía del malvado. Bendito aquel que por caridad y buena voluntad es pastor del devil en las sombras, pues él guarda a su hermano y encuentra a los niños perdidos, y yo destruiré con gran venganza y furiosa ira a aquellos que intentan envenenar y destruir a mis hermanos. Y ustedes sabran que mi nombre es El Señor cuando desate mi venganza sobre ustedes."
Como Jules, cada personaje es muy diferente y muy contrastante con respecto a su caracter y esto se ve reflejado en el desarrollo de los diálogos para cada uno, la historia de gran agudeza, con detalles hilarantes pero enmarcada entre la crudeza y violencia de las acciones es fiel a los dialogos, generando un ambiente completo y centralizando la trama para terminar con un producto compacto y coherente con su tratamiento. El discurso repetitivo en Jules nos demuestra el caracter del personaje, ya que siendo un asesino, esto nos da una pista de su personalidad y de su futuro giro en la historia. Al igual que él, nos muestran a Vincent, otro asesino que al igual que Jules, caracteriza su caracter por medio de acciones y comportamientos, al ser màs rudo y por ser el personaje expuesto en una situación complicada, un ejemplo es que la primera vez que vemos a Vincent, es en una conversación que tiene con Jules en u
n carro, hablan de drogas, de costumbres de paises, y Vincent dando su opinión hacia estos temas, nos hace ver a un personaje siempre seguro de si mismo, decidido y arriesgado, además el es el que lleva el tono en esta conversación. En torno a estos dos personajes, sus negocios ilegales, su asociación con Marcellus Wallace, su esposa se construye una trama con una mirada hacia las costumbres estadounidenses, al igual que relaciones del ser humano y su instinto a veces animal.
Por otro lado, Tarantino recrea una clase de narración un poco diferente a la acostumbrada, en donde vemos una linea de tiempo alterada, no lineal, pero a la vez es una estructura audaz que nos saca de la historia convencional y esto hace que todas las historias de los personajes convergan al final. En el guión hay varios paramentros claves y convencionales de las teorias de guión, por ejemplo Tarantino nos da un ejemplo de Macguffin, es el maletin por el que Vincent y Jules se enfrentan a varias situaciones dificiles solo por tenerlo en su propiedad, además este es un detalle interesante al que nunca le vemos que tiene en su interior, es un objeto que sirve como expectativa para los personajes y obviamente para el espectador, esto lo hace ser un Macguffin dentro de toda la trama, es algo que mueve a Vincent, Jules, Wallace, en general a todos en la película, pero que no tiene ninguna importancia, además de la de ser casi como un encargo para los personajes; este maletin viaja en manos de los personajes y es el objeto que hace que ellos se enfrenten a varias situaciones peligrosas.
La película tiene escenas muy divertidas, en función de la trama, todo gira en torno a un tema violento y a la crueldad del ser, pero escenas como la del baile de Mia y Vincent, hacen que nos identifiquemos y nos liguemos mucho más con la película, siendo escenas ocurrentes, pero además muy sencillas, y contundentes para los personajes que se dejan llevar por su instinto.
La banda sonora esta muy bien tratada, como en todas las películas de Tarantino, en esta película, la musica principal, deriva de la musica surf, que es un subgénero de la musica rock, no tan común, pero con igual calidad, se basa solo en toques con la guitarra lider, aunque a veces se incorpora el bajo, la bateria, saxofon u órgano, la música inicial en la película es de Surf music, esto hace que esta música sirva para recrear un poco más el ambiente y el estilo de la pelicula, siendo energica y a veces impulsiva o frenética, además con ritmos rápidos como la película, y una de sus ventajas, es que incorporó temas solo instrumentales.
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