Auto es el personaje antagonista de la pelicula, tambien es un robot, y su diseño fue creado para que rodeara y se traslasara alrededor del capitan, es un personaje peligroso, todas sus extensiones lo hacen ver de esa forma, amenazante ante el capitan, es el timón de la nave.
JUNO
“Una comedia fresca, inusual e inteligente”
Roger Ebert, CHICAGO SUN-TIMES
“Juno” es una película inteligente y divertida, que narra la historia de una adolescente que tras quedar embarazada, decide dar en adopción a su bebe, de ahí en adelante tiene que verse enfrentada a varios acontecimientos que le enseñarán y nos enseñarán a nosotros como público a entender un poco más las relaciones, sentimientos e interioridad del ser humano. Por medio de la mirada de una adolescente la película nos abre una visión hacia el verdadero sentido de la vida.
Por otra parte, Juno está muy bien narrada en cuanto a la estructura del guion, ya que su punto de inicio es el momento en el que Juno, una joven de 16 años, queda embarazada de un compañero de su clase, siendo este suceso el detonante de la historia, al desencadenar toda la problemática, consecuencias y desarrollo de la historia; este guion tiene una gran riqueza en cuanto a las peripecias del personaje, la enfrenta a una serie de decisiones, las cuales Juno sortea con irresponsabilidad, pero a la vez son resueltas con creatividad en la historia, como lo es la escena en la que Juno va al centro de aborto y se encuentra allí a una compañera de clase, que hace una especie de protesta contra el aborto, el dialogo entre ellas dos, jocoso e inocente, es el que hace que Juno desista en abortar; por eso esta escena además de conmovedora por la enseñanza que deja es un ejemplo para hacer ver que aunque las escenas son tratadas un poco con dureza, la idea de la película no es tratar con irresponsabilidad, ni llegar al punto de crueldad, sino que hay un mensaje de por medio en cada escena.
El primer punto de giro es cuando conoce a la pareja y decide dar en adopción a su hijo, cuando este nazca, desde este suceso cambia todo el rumbo de la historia, ya que decide tener al bebe y además conoce a esta pareja que va a marcar el desarrollo de la historia. Desde este momento se hace más evidente la cercanía de Juno con la pareja y en especial con el esposo, llamado Mark, con el que comparten gustos, charlas, anécdotas y terminan siendo muy afines hasta que él le confiesa que no está preparado para ser padre y cree que lo mejor es detener el proceso de adopción, este es un gran giro, en el que se derrumba todo lo que Juno cree que va a ser de su futuro y además del bienestar del bebe que espera, esto además de desestabilizar a Juno, también desestabiliza la relación de la pareja que en un principio se planteaba como sólida y segura; desde este punto la historia empieza a tomar varios rumbos que resuelven la suerte de los personajes y que además deja ver el carácter y la intención verdadera de cada uno de ellos, ya que por un lado esta Mark, de quien podemos deducir una curva de transformación del personaje, ya que al principio era un personaje comprometido y seguro, muy estable para todo lo que buscaba Juno, para la misión que tenía desde el principio, buscar una familia perfecta para el bebe, según sus lineamientos, pero Mark en este punto nos sorprende dejándonos ver un personaje cobarde y algo egoísta pensando solo en su bienestar y dejando a un lado toda la ilusión que tenía su esposa Vanesa, de ser madre, personaje calmado e inocente , a quien la historia también le provee varios puntos de giro, ya que su personaje empieza con tranquilidad y alegría de haber encontrado alguien que cumpliera su sueño, pero cuando está a punto de lograrlo, su esposo Mark se arrepiente y decide dejarla, es en este momento donde encontramos el segundo punto de giro, que cambia el rumbo y resuelve la problemática anteriormente planteada a los personajes, Juno le deja una carta a Vanesa haciéndole saber de sus intenciones de seguir con el trato de adopción, luego nos trasladamos al clímax, escena conmovedora y dramática donde Juno por fin tiene a su bebe y se lo entrega a Vanesa quien queda feliz al igual que Juno, cada una con su pareja ideal.
Otra parte importante es el tratamiento que le da el director a la película en cuanto a la parte visual, el tratamiento de los diálogos y en general al concepto que creo de la pelicula, principalmente los dialogos y el caracter se los personajes estan muy bien trabajados, los personajes actuan de acuerdo a sus respectivas edades y esto hace que la pelicula no tenga un ritmo monótono, al estar reflejado en todo el contexto; los dialogos inteligentes y algunas veces un poco triviales o equivocados, denotan el caracter de una pelicula joven, en la que los personajes en medio de los problemas tipicos de la edad, van desarrollando una madurez no solo dentro de lam película sino que interfiere en el desarrollo de la misma historia que claramente se ve reflejado en las divisiones que hace el director en el guion, mostrandonos el transcurso de la película por medio de las estaciones del año. Algo muy especial es que el director nos intruduce en la naturaleza de la pelicula, desde que empieza la presentacion y creditos de la misma, hay un tratamiento visual importante ya que este inicio esta hecho con una técnica casi de dibujo de la imagen, haciendo referencia al espiritu joven y entusiasta que tiene la pelicula. Ademas la musica es del mismo todo, muy joven, alegre cuando las escenas lo ameritan pero con gran acierto en cuanto al contexto carismatico y relajado de la pelicula.
jueves, 20 de mayo de 2010
WALL - E
DELICATESSEN
La música y los sonidos cumplen un papel muy importante ya que tienen gran intervencion en las acciones y en el desarrollo de las mismas, tratando de contar la historia no solo con la brillante actuación sino también relatando musicalmente, nos presentan escenas en las que se mezclan los sonidos diegéticos con la musica diegética de las escenas, es decir sonidos y musica que provienen de las mismas acciones que hacen los personajes o del entorno en donde se encuentran, escenas claves que van dando el ritmo de la película a partir de la música, esto hace reforzar aún más la atmósfera de la historia que se cuenta en un lugar poco común, con unos personajes poco comunes en una situación poco común. Toda la pelicula es trabajada partiendo de una epoca futura casi desolante y post apocaliptica pero común para los personajes en la trama.
La comedia en esta película es un aspecto muy creativo ya que no interfiere en diálogos de los personajes, ni actuaciones de los mismos, ni siquiera en la historia como tal, es un poco paradojico, porque ésta película nos muestra unos personajes muy maduros en situaciones dificiles, de vida o muerte, y con unas cargas emocionales bastantes serias de acuerdo a la epoca y universo que se creó para el film; también vemos a lo largo de la película una historia de amor, en la que se es necesario aislarse y ponerse en contra de la familia como es el caso de la protagonista y por ultimo un escenario que nos muestra un mundo desencatador y poco amistoso consecuencia de la obra del mismo ser humano. Todos estos aspectos nos hablan de otro enfoque de la pelicula, mucho más serio y con unos dilemas, obstaculos y misiones muy controversiales y ambiguos, pero sabiendo esto no se podria concluir como una pelicula a la que se le introduce una pizca de comedia. Por esto el director no solo se concentro en esta interesante trama sino que tambien le incorporó algunas situaciones y elementos comicos para enriquecer mucho más la obra, pero estos no estan dados como lo mencioné antes, desde las actuaciones buslescas, ni criticas, ni triviales que frecuentemente logran hacer algunas películas de comedia (que no son necesariamente equivocadas).
Delicatessen tiene un humor inteligente, a veces un humor negro, pero que es trabajado desde los detalles que van saliendo naturalmente de las acciones premeditadas en el guión, no es un humor tan obvio, sino que más bien acompaña las dificiles situaciones de los residentes del edificio, además como lo mencionaba, la música y los sonidos ayudan a fortalecer algunos enfoques en varias escenas, partiendo de la rutina ambigua y dificil del edificio hasta terminar en lo jocoso y divertido de algunos detalles:
En su tratamiento fotográfico se le da prioridad a primeros planos aberrantes, con gran angular, en los que se llega a distorcionar alargando la figura, es una obra cargada de tenebrismo desde la luz hasta los espacios a veces abigarrados y ambiguos, destacando a personajes oscuros, siniestros, comicos y de suspenso. Cada uno tiene una caracterización diferente y muy creativa que logra tener un toque real pero a la vez imaginario.