MEJOR IMPOSIBLE (As good as It Gets)

"Pienso en como te pueden ver llevarles la comida y quitar platos sin ver que conocieron a la mejor mujer que existe. El hecho de que yo lo vea me hace sentir bien acerca de mi."

MELVIN UDALL

Mejor imposible es una película en la cual se hace enfasis en la transformación dramática del personaje; Jack Nicholson quien interpreta a Melvin, es un personaje agresivo y poco amigable, a quien todos odian por llegar a ser grosero, inoportuno y desconsiderado, pero esto empezará a cambiar, al tener que convivir con el perro (la mascota) de su vecino, primer momento donde vemos lo que se busca desde el inicio de la película, una demostración de amabilidad o bondad en Melvin.

Este primer hecho nos demuestra la mecanica en la historia, podemos ver que nos presentar a Melvin rodeado de varios personajes a los que en un principio rechaza, como es el caso de Melvin con el perro, primera escena de la película en la que él arroja al perro en la basura, o luego la relación de Melvin con su vecino, que es de total desdén. Vemos en general una mala relación entre el personaje principal y los que lo rodean, parece como si en un principio se nos presentara como un antagonista de todos los demas personajes y por consiguiente las historias de cada uno; pero por estos mismos personajes se verá reflejado el cambio de Melvin. Algo que marca la profundidad en la historia es que realmente vemos al verdadero Melvin cuando pasa algo conmovedor o intimo en los personajes que lo rodean; un ejemplo es el cambio que tiene Melvin, cuando sabe de la situación del hijo de Carol, o cuando realmente se confronta con su vecino, y éste le cuenta sus frustaciones, sus miedos y su situación en general; vemos también el afecto que le toma Melvin al perro luego de haber convivido con él. El arco de transformación del protagonista esta muy bien marcado, y además de involucrarle una enfermedad como estas al personaje, porque nos ayuda a confirmar el cambio que ha tenido el personaje, el momento clave, en donde nos damos cuenta que el ya dejo su enfermedad a un lado y tiene prioridad sobre otras cosas, es cuando Melvin se da cuenta que no colocó todos los candados en su puerta, en este momento el mismo personaje en su historia interna y nosotros como espectadores nos damos cuenta que Melvin no es el mismo y que ya es el final de su enfermedad, este momento clave nos marca la transformación de Melvin y el punto donde el deja de ser quien ha venido siendo, y se apropia de las demás situaciones de su vida.

La película juega con los contrastes, al tener varios personajes con una carga muy dramática y enfrentados a varias situaciones dificiles dentro de la historia, pero que a la vez contrastan con la vida de Melvin, que aunque solitaria, no se ve nunca enfrentado a situaciones dificiles hasta cuando se enfrenta con estos mismos personajes. La lucha de Melvin es con ellos, que poco a poco le cambian su forma de ver la vida y son los causantes del desarrollo de su historia. También podemos decir que todo tiene un gran giro, ya que Melvin es quien termina estabilizando la vida de estos personajes, por ejemplo Melvin termina siendo el complemento perfecto en la vida de Carol, quien también es su pareja ideal y es por quien decide empezar a ser mejor persona, como lo nombra en la película.

El tono de comedia en la pelicula, trata de dar un toque de calma para manejar las situaciones tan fuertes en las que se encuentran los personajes, además pretende caracterizar a personajes como Melvin, quien es sus constantes diálogos utiliza un sarcasmo evidente desde su caracter, lo cual hace que veamos un personaje construido, consolidado y muy bien trabajado, no solo desde su perfil, sino también por sus diálogos, acciones, su físico, lo cual nos hace ver el buen trabajo de casting, ya que Jack Nicholson no solo es fisicamente apropiado para el personaje, por su edad, sus rasgos, pero sobre todo su actuación, sacando todo el espiritu hostil para dejarlo marcado en Melvin.

Es una película conmovedora, que nos muestra a un personaje poco convencional, ya que no es el protagonista fuerte, joven, valiente, amigable como todos los demás, a lo largo de la película se van haciendo evidentes todas sus cualidades, pero en un principio es un personaje contrario a los cánones clásicos, nos muestran un personaje hostil, incomprensivo, cruel, cobarde, desconsiderado, grosero, etc., se puede tener una lista de todos los defectos pero precisamente este es uno de los puntos claves para que el espectador al finalms se sienta más identificado, ya que vemos un personaje como ninguno y más cercano a la realidad, en algunos casos; esto es un gancho muy fuerte ya que puede ir creando más expectativa en el desarrollo de la historia y además, como siempre el espectador va a esperar la transformación de Melvin y su propio final feliz.

CLOSER

Closer es una pelicula de instantes, ocasional, y a veces hasta un poco trivial, hace referencia al amor, la vida de varios personajes se entrelaza en un circulo amoroso y con cierta superficialidad y banalidad, en mi opinion los intereses de los cuatro personajes siempre son muy esporádicos, por lo que las relaciones se basan en traiciones y falta de amor, por eso mismo la pelicula estructuralmente carece de un orden clasico en cuanto al guión, trata de hacer una semejanza con la misma historia en la que un grupo de desconocidos se deja llevar por la pasión y el gusto de la primer vez, sus relaciones son desordenadas e inesperadas, por eso el guion se parece a esta estetica, tal vez la pelicula tiene un grado muy elevado de ralidad que cualquier otra, pasa lo que pasa en la vida real casi siempre; las personas se dejan llevar por las pasiones y como su nombre lo indica estan cegados por el deseo, nunca tenemos controlada la situación y en la vida real nos dejamos llevar muchas veces por lo que queremos nosotros mismos, y no nos interesa lo que sienta el otro, solo nuestro bienestar y resulta siendo un mal accidente.

Esta pelicula retratando esta clase de relaciones, nos da a entender la construcción de cada personaje, su caracter esta muy bien definido, el personaje de Dan, esta marcado por una gran pasión, el se deja llevar por lo que quiere y es el que tiene a ser un poco inmaduro en la historia, pues se deja llevar por el deseo, que es lo que hacen todos, pero al verse perdido, hace lo posible por estar con alguien como lo hizo con Alice, él es el personaje cobarde de los cuatro. Alice es un personaje que tiene una historia un poco tortuosa, al ser ella la primera engañada de este cuarteto, es un personaje luchador y perseverante en medio de todo lo que le pasa, pero que en mi opinión al final no deja de ser un personaje llevado por la banalidad y que finalmente no actua de acuerdo a su opinión, que aunque fue la más sincera, al final demostro su comportamiento trivial con Dan, ya que decidio que no lo amaba, y eso es una decisión que no se toma en unos minutos, por eso al final se comportaba de acuerdo a sus instintos.

El papel de Anna, es el del personaje soñador, que a mi modo de ver, muchas veces refleja el comportamiento de todos nosotros, es un personaje que estando bien en una relación, no se espera que aparezca alguien más y derrumbe todo lo que se ha construido; Anna tiene ese espiritu soñador que tenemos todos, siempre queremos la estabilidad y sobre todas las cosas deseamos estar felices con alguien, pero lo dificil es saber si nos vamos a equivocar o si en realidad no es amor, este personaje es el que a mi modo de ver queda en el peor estado, queda con alguien con el que es infeliz y además representa a un personaje que no sabe lo que quiere.

Larry es el personaje agresivo y perseverante de la historia, trata de controlar todo lo que es suyo, este personaje es el posesivo, el que quiere tener a alguien y no acepta que esa persona lo deje de querer, es un personaje valiente, pero a mi modo de ver es con Alice, el personaje que es más sincero con sus sentimientos, ya que siempre actuaba para conseguir el amor de Anna y aunque tuvo muchas más aventuras, demostraba mucho más su interés incondicional con Anna.

Esta historia se nos presenta con una cantidad de dialogos ágiles, inteligentes e informativos, ya que a veces los hechos eran contados con dialogos antes que con imagen, se puede decir que pasaban muchas cosas pero nos informaban mediante el diálogo entre los personajes que revelaban cosas secretas casi siempre. La mentira y la verdad estaban presentes en el transcurso de la pelicula, en un escenario donde el comun denominador era la mentira, pero en el que al mismo tiempo la verdad era la forma de terminar con el destino en el que a veces permanecemos por inercia pero que dificilmente es lo que realmente se quiere.

Un punto importante es el manejo de la fotpgrafía y el arte para cada personaje, ya que se puede decir que a cada uno se le daban ciertos parametros de luz y color en sus intervenciones; la pelicula comienza por ejemplo con Alice y Dan caminando por la calle, Alice tiene un color de pelo y vestuario vistoso y prendido, que no solo hace referencia a un personaje joven, sino que es recurrente la acción y la valentia, un personaje extrovertido y frentero que no tiene miedo a los cambios ni a las darrotas, por eso es reflejado en su ropa siempre con colores vivos, por ejemplo la escena del club, en donde no solo los colores hacen representativo el lugar con el personaje, los identificamos por la sensualidad y el colorido de sus pelucas y su vestuario. Lo contrario pasa con Dan, un personaje que es manejado con una fotografia siempre muy natural, en el que no se ve cierta carga expresiva en la fotografia, el ambiente en general para sus interpretaciones es muy calmado al igual que su personalidad. Para Anna la iluminación es paralela a la tranquilidad, la ilusión, pero tambien un poco a la frialdad, con colores frescos, pero en la gama de los frios, ya que un lugar representativo para el personaje es el acuario, en el que se le ve rodeada de un color azul. Para Jarry la ilñuminación siempre es muy intensa, casi siempre lo vemos en claroscuros, y con vestuarios oscuros, que reflejan la fuerza dramática del personaje, una caracterización dura, a veces hasta misteriosa, pero siempre representando un poco el poder del color negro, es un personaje poderoso y dominante a lo largo de la historia.

LADRON DE ORQUIDEAS

Ladron de Orquideas es una pelicula de personaje, en la que con astucia se logra jugar con detalles de la vida real y la ficción; ya que retrata al conocido guionista Charlie Kaufman, en una interesante situación, el trabajo de ser guionista, entonces nos envuelve en el proceso de creación del guión, del esfuerzo por parte suya al tratar un tema ya relatado en un libro, y además nos hace ver su opinión acerca de la manera como el quiere escribir y finalmente como quiere que sean las historias en el cine, pasando hasta por encima de Robert Mckee, personaje incluido en la película. Es muy interesante la construcción de los personajes en general, pero sin duda hay un muy buen perfil del personaje principal, al cual se le dan una serie de defectos o simplemente caracterizaciones de personalidad para hacer mucho más complicado el desarrollo de la historia, ya que al ser Charlie Kaufman, un personaje muy introvertido, timido, desconfiado e inseguro de si mismo, hace que la historia se vea conflictuada, ya que es un guionista con problemas al escribir un guión y además no es capaz de hablar con la escritora del mismo libro, quien puede ayudarlo en cierto modo para escribir el guión.

Esta es una buena propuesta estructural en el guión, ya que se puede partir en dos segmentos la película, la primera parte nos sugiere una relación entre el guionista y la creación en general, de ese paradigma frente a la creatividad y además la frustación frente a una hoja en blanco, esto es un punto narrativo que le da vida al personaje y nos lo presenta en medio del gran dilema de los guionistas. La segunda parte de la pelicula nos expone una relación entre la historia, es decir la misma creación y la ficción, en este punto se mezclan estos dos temás, dando un vuelco total a lo que en un principio seria la historia, casi que podemos decir que la pelicula pasa de ser una historia de personaje a ser una gran historia de ficción hasta un poco clásica o canonica, con respecto a todos los detalles y prioridades que se manejan, como un largo climax, muerte, persecución, el reconocimiento de un personaje antagonico al terminar la historia, etc.

Desde el principio nos acercan al problema del personaje, nos muestran por medio de voz en off una caracterización propia de los prejuicios del personaje, pero además nos acerca a un concepto general de la pelicula, el hecho de la creación, crecer, desarrollarse, vivir y además el adaptarse en la sociedad, esto es todo lo que nos presenta en algunas lineas del personaje y además nos lo describe con un recurso muy visual y metaforico:

Este recurso utilizado por el director nos da cuenta de un paralelo con el personaje y su desarrollo con la historia, aparte del de si mismo representando al ser humano en todos sus temores, miedos, prejuicios, descontentos y debilidades frente a las varias dificultades que tendrá en la historia. Esta es una metafora, luego de que el personaje diga varias frases acerca de su no adaptación y su cuestionamiento sobre el sentido de la vida: "Llevo 40 años en este planeta y todavia no entiendo nada, ¿Que hago aqui, como llegué aqui? ". Inmediatamente nos lleva a este viaje por la civilización y desarrollo de la humanidad, representando el comienzo y la adaptación de cualquier ser en una sociedad o habitat.

La intervención de Nicolas Cage como Charlie Kaufman es muy destacable en la pelicula, sin menospreciar la actuación de los demás actores, pero por ser un personaje que guarda todo su discurso en su interior, nos acerca mucho más a la expresión del personaje, y aunque Nicolas Cage tiene una contundente ayuda gran parte de la pelicula, que es la voz en off, relatando sus pensamientos, nos podemos identificar con gestos y expresión en cada intervención de Cage, ya que nos demuestra la mejor forma de contar sus vivencias y sensaciones en medio de sus encuentros frustados con la creación, con una gran capacidad de sacar al exterior todos sus temores y materializar dichos sentimientos fisica y gestualmente.

CIUDADANO KANE

"La cámara se aproxima al libro hasta llenar la totalidad de la pantalla y sobre el blanco de la página se funde el remoto blanco de la nieve que rodea la casa de los padres del pequeño Charles Foster Kane, setenta años atras. Con ese fundido encadenado comienza la célebre secuencia."
Enrique Pulecio, El Cine, análisis y estética.


Esta es una pelicula para analizar la parte interior del personaje, ya que al inicio de la pelicula se nos presenta en medio de un ambiente sombrío y misterioso, un peronaje fallece diciendo una sola palabra, y ademas lleva consigo un objeto crucial para la interpretación de la misión en la historia, es una bola de cristal y en ella está toda la representación de la introspección del personaje, que se nos muestra por primera vez en sus ultimos momentos y que además nos da cuenta de un solo objeto que merece toda la atención de la escena; por este tipo de detalles El Ciudadano Kane es una pelicula muy simbolica y metafórica, ya que solamente viendo esta escena, nos damos cuenta que el personaje o su intimidad es representada por aquella bola de cristal, al transcurrir la pelicula, nos muestran una serie de relatos que van construyendo la vida del personaje en cuestión, solamente para investigar que significaba la palabra que pronunció antes de morir, esta forma de narración hace alusión a las estructuras de peliculas como la de Rashomon de Akira Kurosawa, en la que su historia se va tejiendo o se va incorporando mediante una serie de relatos de varios personajes involucrados en la acción principal, El Ciudadano Kane nos muestra un recorrido de la vida del personaje por medio de las personas más allegadas a él, en el cual se van describiendo mediante flash back y elipsis, el desarrolo y crecimiento del personaje tanto moral como fisicamente, se nos describe una vida llena de alegrias, ganancias y fracasos amorosos.

Una de las escenas importantes, sin duda, es la escena de cuando vemos por primera vez a Charles Foster Kane cuando era pequeño, y nos muestran una serie de elementos que nos ayudan a entender el contexto del personaje y que además van a ser importantes en el desarrollo de la pelicula, por ejemplo ésta escena se entrelaza conceptualmente con la escena de la muerte de Charles Foster Kane, al inicio de la pelicula, ya que tiene como ayuda simbólica la nieve, que es recurrente en las dos escenas, denotando en su bola de cristal la pureza, inocencia y alegria que enmarcaban su niñez, por medio de la nieve presente en este objeto y la que está también presente dicha escena, en la cual el personaje se encuentra casi rodeado en un 100 por ciento de blanco, denotando toda la estabilidad que eran propios de esta etapa de su vida, antes de llenarse de lujos y alejarse de sus padres, como lo explica un poco más detallado Enrique Pulecio Mariño en su libro: "Se relaciona al niño con el trineo y con la nieve con los que juega, excluyendo cualquier otro elemento. Y la explicación evidente es que la nieve representa un mundo de pureza, de la inocencia, del juego, de la infancia. Uno de los temas desarrollados por Wells en el ciudadano Kane está relacionado con la nostalgia que acompañó a Kane durante su vida entera."1


La pelicula tiene toda una construcción compacta, en la que todo se entrelaza y hasta el más minimo detalle tiene algun significado narrativo para la historia, como se ve claramente con la nieve, que también nos resuelve la duda que hay en todo el transcurso de la pelicula, la gran incognita es el significado de la palabra "Rosebud", que hasta el final de la pelicula descubrimos que es el trineo de él cuando era chico y jugaba en la nieve; pero el significado de esta palabra no es tan literal, pues aunque denota el juguete en la nieve, su significado tambien tiene algo metaforico, se vincula a la epoca más feliz del personaje en toda su vida, y asi mismo de la perdida de la niñez que siempre lo dejó marcado y era recordado por él en los momentos más dificiles de su vida, como cuando su esposa lo abandonó y en el inicio, antes de su muerte. La pelicula además de simbolica nos hace participes a nosotros como público, al darnos el significado de Rosebud, y a dejarnos la enseñanza que ni los propios periodistas descubrieron de dicha palabra, pero a la vez ellos mismos le dieron su propio punto de vista, al entender el alcance sentimental de la palabra.




La fotografía de la pelicula ayuda al relato dramático que lleva consigo la investigación y en general la vida de un personaje importante y la incognica que desató toda su vida, la pelicula esta llena de grandes escenarios en los que la luz le da una mayor carga dramática a las situaciones, y el contraste de luz es metaforico de cierta manera con el contraste de la vida de Kane, en la que este personaje lleva una vida llena de lujos, amigos, mujeres, dinero, pero al mismo tiempo lleva una vida infeliz.

1. PULECIO,Mariño Enrique, EL CINE, ANÁLISIS Y ESTÉTICA

LA VENTANA INDISCRETA

"Impecable realización, toda una lección cinematográfica"
Fernando Morales, DIARIO EL PAIS

Desde el principio,la pelicula nos envuelve en un ambiente de observación, de misterio, intriga, nos brinda la información por medio de imagenes o constantes paneos y traveling a lo largo de la pelicula, por ejemplo al iniciar la pelicula, nos da todos los datos del protagonista, mostrandonos todos sus objetos personales, como sus camaras, fotografias de donde ha estado y el riesgo que ha pasado, nos muestra la imagen de su novia y finalmente vemos el estado en el que se encuentra y además nos revela la información de sus vecinos, se puede decir que solo en esa escena estamos viendo el caracter de cada personaje al mostrar la intimidad de su diario vivir; es una pelicula muy inteligente y narra los sucesos con imagenes, sin darnos a veces ninguna informacion por medio de relatos o dialogos. Es una pelicula donde el suspenso es muy bien manejado y se logra intrigar al espectador por medio de las pistas que nos brinda, de los sucesos que deja sin resolver pero que al final como en una gran novela policiaca, los desata con una muy buena dramaturgia en la historia.

Es importante ver el desarrollo de la pelicula para entender el exito que tuvo y todos los merecidos reconocimientos por lograr el suspenso que requeria la pelicula y que requeria el director; toda la historia gira en torno a un hombre que cometio un supuesto homicidio y al que a lo largo de la pelicula se le haran varios descubrimientos sobre el suceso, por medio de pistas que nos llevarán a un contundente final, la historia empieza con un tono jocoso y trivial, en el que el personaje protagonista empieza observando a sus vecinos por la ventana de su apartamento.

El primer punto de giro está visualizado en el momento en que Jeff por primera vez observa el comportamiento extraño de uno de sus vecinos, sale de su casa a altas horas de la madrugada y en medio de la lluvia; esto le parece sospechoso y desde este momento empieza a sospechar de sus actos y empieza también a atar cabos sobre el paradero de la esposa de su vecino, desde aqui empieza todo el suspenso que esta situado en los impulsos de Jeff, al querer averiguar como sea posible el supuesto crimen que ha cometido. Aparte en el guión se fijan muy bien una serie de parametros para que la historia sea mucho más intrigante, por ejemplo es muy acertado el hecho de que el protagonista, Jeff, el hombre que desea averiguar el crimen; esté atado a una silla de ruedas, ya que este es un obstaculo que hace mucho más dificil el camino al personaje y obviamente lo hace mucho más intrigante, además de que esto interfiere en que él busque la participación de otras personas para investigar el caso. Jeff decide contarle a su novia, además a su enfermera y a su amigo detective, al principio todos son incredulos ante el relato de Jeff, porque simplemente no tiene pruebas, pero el sigue persistente hasta que su novia ve los comportamientos de este vecino y decide no solo creerle sino que también lo ayuda, este es el segundo punto de giro, en el que la novia de Jeff empieza a participar activa y directamente para resolver el misterio, hasta llegar a entrar a la casa del personaje para descubrir sus intenciones, en esta escena el personaje trata de agredirla, pero aunque llega la policia y la salva, el vecino se da cuenta que el que está detras de toda la investigación es Jeff, en esta escena el suspenso es muy bien manejado, al depender de la llamada que se le hace a Jeff, desde este punto empieza el clímax, en el cual el vecino entra al cuarto de Jeff con una iluminación muy expresiva, con ayuda de un contraluz para Jeff y una iluminación por zonas para el vecino, esto solo hace perfeccionar la intención dramática de la escena clave de la pelicula, en cuanto a la fotografia, que es una ayuda narrativa en este punto. Se confrontan los dos personajes, hasta llegar a agredirse mutuamente, pero Jeff con gran desventaja por estar en la silla de ruedas, esta escena hace entender la culpabilidad del vecino, que aunque sin decir especificamente su crimen, es predecible su culpabilidad con sus hechos, en esta escena también hay gran riesgo para el protagonista quien resuelve el misterio en medio del riesgo con este hombre.

Uno de los cambios de personaje que son interesantes en la historia es el cambio de la novia de Jeff, quien en un principio se presentaba como el personaje incredulo ante la tesis de Jeff, y que además la historia sirve de excusa entre los dos, ya que toda la investigación de su vecino, hizo que ellos dos se acercaran más como pareja, ya que Jeff manifestaba cierta duda por estar con ella, quien no soportaría el ritmo o el estado de su vida, pero que con la excusa de investigar el caso hace que el la vea de otra forma y además que se sienta orgulloso por la valentia y compromiso que tuvo al ayudarle con la investigación.