RESCATANDO AL SOLDADO RYAN

"Dedicated to the men and women to the served our country, R.I.P"

Es una historia bélica, de guerra, muy epica y grandilocuente al exaltar siempre la bandera, el nombre y la lucha de Estados Unidos, una vez más Spielberg logra interiorizar ese sentimiento de viveza, perseverancia y sobre todo sencibilidad en una lucha de nacion, en medio de guerras y tiros que nos introducen en un mundo violento, seguro, abnegado, decisivo y contundente para la guerra, pero tambien con un animo altruista que va paralelo a toda la masacre y la lucha constante de una guerra real, partiendo de un hecho real, en donde se va más allá de contar textualmente lo que sucede, para llegar a consolidar una obra que complementa el mundo real con la imaginación que nos alimenta la ficción.

Su sonido es frecuente y envolvente no solo en el sentido técnico sino también en su escencia, reflejado con tal realeza y tan juiciosamente cuidado para ser consecuente con el tiempo y la experiencia, reune emociones de la guerra y su significado para una persona que lucha por su nación y también por la vida, en busca siempre de los principios y la dificil decencia en un ambiente como este, mezclando la crudeza de la guerra y la emotividad del ser humano, ser persona.

Las tomas cercanas, submarinas, de persecución, movimientos rápidos y bruscos, pausas estremecedoras, primeros planos, son la excusa más fehaciente para acercarnos a la realidad, además que todo este tratamiento nos acerca casi a una presencia permanente del espectador en la peliucla al estar tan cercano de la accion, de las muertes, del sufrimiento, de las vivencias triufadoras como de las derrotas, este tratamiento se complementa mucho más con el sonido, que constante en la película complementa las escenas de tal forma que para nosotros deja de ser monotona, ( sin musica y con toda la pista constante), para pasar a una emotividad que renuncia a lo cursi, dramatico o crueldad sin sentido, pasando de la extrema crueldad a la subjetividad de cada espectador que pasa a ser parte de la obra.

El sonido cobra un papel importante dando total realeza de las situaciones, sonidos de tiros, bombas, gramofonos de fondo, explosiones y su tono muerto y seco despues del impacto, etc., todos y cada uno de los sonidos en esta película fueron trabajados para darle naturaleza y sentido a la película, para que como lo dice su diseñador sonoro, no fuera otra pelicula bélica que tiene los mismos sonidos y no son consecuentes con la epoca como lo es Rescatando al soldado Ryan, incluso para el director no fue apropiado musicalizar las escenas de violencia, en donde se esta gestando la guerra más notablemente.

En varias ocasiones se tenian sonido casi extradiegético en escenas en las que permanentemente se estaba en constante tiroteo, bombas, etc., pero el sonido que sobresalia era el del personaje interpretado por Tom Hanks, el cual se basaba en su subjetiva para demarcar el sonido de lo que estaba viviendo, asi describia el sonido interior, como si estuviera debajo del agua y los demas sonidos de las bombas, disparos, etc., fueran irrelevantes al ser un poco distorsionados y lejanos.

SNATCH

Snatch dirigida por Guy Ritchie, es una mezcla de dos aspectos singulares en una película, "es una comedia negra", negra porque tiene humor negro, gags sanguinarios, ultraviolencia diseñada para hacer reir: ladrones quedan atrapados por su ineptitud, gente que no se muere tras muchos disparos, el cadáver que encarta, etc., y negra porque tiene aires de cine negro: los gangsters dirigidos por un hombre de extrema maldad, peleas subterráneas, venganzas devastadoras, etc.

El papel de Brad Pitt como un gitano invencible con los puños se roba la pelicula, su lenguaje incomprensible y la efectividad de sus golpes que dañan los arreglos de las peleas, resultan uno de los plus de la película. El seguimiento a un perro que pasa por bulldog muy inglés, se traga un diamante valiosísimo y es pésimamente cuidado por un par de ladrones afro de poca monta, completan el cuadro de una película que aunque irregular, brinda un buen ritmo y buenos momentos en la historia.

La estética es de extrema calle gangsteril, urbana, utiliza extrañas angulaciones, peculiares movimientos de cámara, cámaras lentas y casi detenidas, un abanico de efectos que hace pensar en el videoclip con frecuencia.

Estas escenas de estrema violencia y sangre son en algunos casos armonizadas con colores casi pasteles y con un cierto toque de fineza que encanta y decora a los perversos personajes que se ven a lo largo de la historia, algunas locaciones son bien tratadas con mucho blanco, colores como el azul claro, hasta llegar a ser un poco ironicos asemejando la pureza y transparencia de un diamante que es un mac guffin pero que termina convirtiendose en la mision de la historia, siendo lo unico y relevante para los personajes en la trama interna.

Creo que esta película parte de un grupo de pioneras en el gag sangriento, grupo en el deberíamos colocar en lugar central la obra de Quentin Tarantino, en cuya área de influencia podemos situar a Ritchie, y que resultó marcando la obra de muchos directores alrededor del mundo, bien dentro de géneros similares más cercanos al humor que al drama, o incluso en películas más "serias" en sus pretensiones. Podríamos incluso hablar de cintas colombianas como Perro Come Perro, o el Colombian Dream por ejemplo.

La creación de personajes extremos, estereotipados y a veces casi caricaturezcos es una de las características de la película. Podría afirmar aue el personaje de Brad Pitt como un gitano invencible con los puños, se roba la peli, su lenguaje incomprensible y la efectividad de sus golpes que dañan los arreglos de las peleas, resultan de lo mejor de la cinta.

El seguimiento a un perro bulldog muy inglés que se traga un diamante valiosísimo y es pésimamente cuidado por un par de ladrones afro de poca monta, completan el cuadro de una película que aunque irregular, brinda algunos buenos momentos de diversión. Al no pretender nada más, se situa como una película ligera, perfecta para un fin de semana en la casa. La estética tanto en fotografía como en el arte le apunta a lo gangsteril, es muy urbana, utiliza extrañas angulaciones, peculiares movimientos de cámara, cámaras lentas y casi detenidas, un abanico de efectos que hace pensar en el videoclip con frecuencia. Se puede también hablar con total certeza de la influencia visual del comic.

WALL - E

¿Que pasaría si la humanidad se viera obligada a abandonar la Tierra y alguien se olvidara de apagar el último robot?

Esta es una de las mejores películas de animación, no solo por que incorpora todos los aspectos audiovisuales requeridos para realizar una película, como el sonido, la fotografia, el diseño de producción que reune todo el tratamiento visual, etc., Wall - e parte de un concepto para crear la historia, este es su punto clave, se piensa en la decadencia y degeneracion del ser humano como el mayor problema, llevandolo hasta los extremos, desencadenando un abandono del planeta por parte de la humanidad. Esta es la idea general, lo que se quiere dejar como enseñanza pero la historia se entreteje desde la perspectiva de los robots, una historia de amor, inocente y sencible, en la que se crean unos personajes computarizados y creados por los humanos y para los humanos:

Wall - e es un robot algo ingenuo y sencible, por esto su diseño esta hecho para que se vea reflejado todos y cada uno de sus sentimientos sin necesidad de hablar, sus ojos son binoculares que reflejan el estado de animo, ya que se pueden mover con facilidad y esto es lo que al publico lo acerca más, le relaciona mucho más por sus sentimientos siendo un robot indefenso. Sus ojos son su mayor expresión por ello son la unica parte de su cara, no tiene ni boca ni nariz, no es necesario, por que logra expresarse con el movimiento de sus ojos. Por otro lado es un robot pequeño y cuadrado, ya que su trabajo es recoger la basura de la gente, esta forma es consecuente con su labor en la tierra, solo necesita observar con sus binoculares, procesar la basura en su cuerpo con su interior en forma de cubo y trasladarse con sus dos ruedas laterales para buscar basura. Un diseño de personaje sencillo pero elaborado consecuentemente con el personaje y su historia antes durante y despues del conflicto.

Eva es un robot mucho más sofisticado que Wall - e, pero como su forma es mucho más simple, minimalista, no tiene boca, pero si unos ojos que tambien le dan toda la expresión y sentido a sus estados de animo, además su diseño es basaso en la simplicidad de la tecnologia, del futuro que tiende a ser ligero, simple pero funcional:

La humanidad a bordo de la nave Axioma, esta representada y liderada por el capitan B. McCrea, su diseño esta basado por la misma teoria de todoas las personas a bordo, la decision ha sido permanecer todos los dias en la nave cargados por una silla flotante que hace todo por ellos, esta situación monótona y aburrida ha hecho aumentar la masa corporal de las personas haciendolas inmovilizadas e inutiles. El diseño nos muestra un personaje gracioso, con aspectos de lider, pero tambien termina teniendo un toque de curiosidad que es lo que desencadena el regreso de la humanidad a la tierra.

Auto es el personaje antagonista de la pelicula, tambien es un robot, y su diseño fue creado para que rodeara y se traslasara alrededor del capitan, es un personaje peligroso, todas sus extensiones lo hacen ver de esa forma, amenazante ante el capitan, es el timón de la nave.

Wall-e reune una serie de encantos que hacen de esta película una de las mejores de animación, como ya es explicito se complementa una buena historia con una serie de personajes que siendo de total agrado y cercania por su diseño y sobre todo por lo amenos que llegan a ser para el espectador promedio que va a una sala de cine a ver una película de animación, y generalmente es por complacer a sus hijos o parientes pequeños o por pasar un rato de entretención simplemente, sin tener la verdadera conciencia de lo completo y escencial que es el cine, al terminar de ver la película, se ha transformado completamente la experiencia de una trivial salida de domingo a ser una vivencia mucho más profunda y de la que se puede generar otra forma de ver el mundo, esto es lo que hace el cine, y especificamente es lo que hace una película como Wall-e, que nos lleva más allá de ver una bonita película, en la que ahora se tiene que debatir un poco más si es para niñis o más bien para todo público, por que como Wall-e, las películas de animación estan teniendo la multiplicidad de publicos, y se está expandiendo y re definiendo el publico al que le llega esta clase de películas, esto es el valor agregado de Wall-e, algunas películas estan diseñadas para niños, con personajes atrayentes, incluso con historias divertidas y pensadas desde la perspectiva de los niños, tienden a tener un mensaje que le llega a un segundo público, es un segundo entendimiento que se puede desprender de la historia como tal, y es visto por un publico diferente al de los niños que obviamente también se encanta por las historia divertidas, jocosas, aventureras, personajes extremos que hacen exageran algunos defectos o virtudes para crear personajes más simpaticos y amenos a los niños, escenas originales con aspectos unicos en puesta en escena, accion o técnica de animación, estas son virtudes que fortalecen laa animación dandole una cabida amplia en la industria cinematográfica, al tener por hecho la reunión de varios publicos con visiones para varios publicos.

DELICATESSEN

"Una melodía visual"

Esta es una película muy armonica en cuanto al diseño de producción, músicalización, fotografía y guión, haciendo un empalme perfecto para darnos una pieza musico-visual muy interesante. En el inicio nos empieza mostrando los creditos de la película de manera artistica, y a la vez interfiriendo con el estilo, ambiente y sensación que tendra toda la película, por esto cabe hacer la anotación sobre los creditos que nos introducen y nos muestran el trabajo visual que acorde con la musica nos muestran un film unico y armonico.

La música y los sonidos cumplen un papel muy importante ya que tienen gran intervencion en las acciones y en el desarrollo de las mismas, tratando de contar la historia no solo con la brillante actuación sino también relatando musicalmente, nos presentan escenas en las que se mezclan los sonidos diegéticos con la musica diegética de las escenas, es decir sonidos y musica que provienen de las mismas acciones que hacen los personajes o del entorno en donde se encuentran, escenas claves que van dando el ritmo de la película a partir de la música, esto hace reforzar aún más la atmósfera de la historia que se cuenta en un lugar poco común, con unos personajes poco comunes en una situación poco común. Toda la pelicula es trabajada partiendo de una epoca futura casi desolante y post apocaliptica pero común para los personajes en la trama.

La comedia en esta película es un aspecto muy creativo ya que no interfiere en diálogos de los personajes, ni actuaciones de los mismos, ni siquiera en la historia como tal, es un poco paradojico, porque ésta película nos muestra unos personajes muy maduros en situaciones dificiles, de vida o muerte, y con unas cargas emocionales bastantes serias de acuerdo a la epoca y universo que se creó para el film; también vemos a lo largo de la película una historia de amor, en la que se es necesario aislarse y ponerse en contra de la familia como es el caso de la protagonista y por ultimo un escenario que nos muestra un mundo desencatador y poco amistoso consecuencia de la obra del mismo ser humano. Todos estos aspectos nos hablan de otro enfoque de la pelicula, mucho más serio y con unos dilemas, obstaculos y misiones muy controversiales y ambiguos, pero sabiendo esto no se podria concluir como una pelicula a la que se le introduce una pizca de comedia. Por esto el director no solo se concentro en esta interesante trama sino que tambien le incorporó algunas situaciones y elementos comicos para enriquecer mucho más la obra, pero estos no estan dados como lo mencioné antes, desde las actuaciones buslescas, ni criticas, ni triviales que frecuentemente logran hacer algunas películas de comedia (que no son necesariamente equivocadas).

Delicatessen tiene un humor inteligente, a veces un humor negro, pero que es trabajado desde los detalles que van saliendo naturalmente de las acciones premeditadas en el guión, no es un humor tan obvio, sino que más bien acompaña las dificiles situaciones de los residentes del edificio, además como lo mencionaba, la música y los sonidos ayudan a fortalecer algunos enfoques en varias escenas, partiendo de la rutina ambigua y dificil del edificio hasta terminar en lo jocoso y divertido de algunos detalles:

En su tratamiento fotográfico se le da prioridad a primeros planos aberrantes, con gran angular, en los que se llega a distorcionar alargando la figura, es una obra cargada de tenebrismo desde la luz hasta los espacios a veces abigarrados y ambiguos, destacando a personajes oscuros, siniestros, comicos y de suspenso. Cada uno tiene una caracterización diferente y muy creativa que logra tener un toque real pero a la vez imaginario.

300

"Es como si alguien que estuvo allí y presenció la batalla se fuese a dormir y lo soñara todo otra vez porque todo es muy figurativo… muchos elementos forman parte de la imaginación, lo que nos permite llevarlo mucho más lejos. Es una historia increíble que ha servido de inspiración a mucha gente a lo largo de la historia, pero no es un documental. Es una historia fantástica llena de pasión, política, brutalidad y muchas más cosas que existen en este mundo hiperreal, hermoso y emotivo”.

GERARD BUTLER

Primero, su singular dilatació en cuanto al tiempo de las escenas, sobretodo de pelea esta bien utilizado para resaltar el valor emocional del personaje, frente a la guerra y el sentimiento que se genera en el momento de enfrentar a los enemigos, en estos momentos, no solo se quiere resaltar el caracter bélico de las acciones, sino también la tenacía del protagonista y sus 300 hombres al defender lo de ellos. Este ritmo le da un toque que refleja la interioridad y exalta los momentos de gran tensión y lucha del personaje.

Esta pelicula que parte del comic y es convincente con todo el tratamiento, desde su fotografia, vestuartio, maquillaje, hasta su guión, tiene por objetivo brindarnos una historia epica, engrandecedora y conmovedora, siendo vista desde la relacion con la propiedad, el ser y la libertad de un pueblo. Pero esto se hace mucho más contundente desde el trabajo de arte y fotografía en esta película, más aun cuando se trabajaron los fondos y se filmo en estudios, esto desde un principio nos da un reto para el tratamiento visual que le dieron, parece tener mucho del comic del que proviene, pero además trataron de retomar un poco la historia del arte, intentando acogerse a parametros de luz, color, fondos y composición de algunas pinturas reconocidas, partiendo de una idea general, la película tiene un aspecto similar a la pintura del barroco, justificando con esto los grandes contrastes que tiene, claroscuros en varios planos de la película se nos asemejan a algunos claroscuros famosos como los de Caravaggio, pero definitivamente hay una conexión más contundente con Rembrant, de donde retoman, como lo mencionaba antes, los claroscuros, pero además se asemeja en algunas pinturas, a la luz trabajada, la cual no es blanca, sino que trata siempre tonos amarillentos, tirando hacia la luz de tungsteno en algunos casos, además dirigiendola por zonas en el plano y utilizando a veces el contraluz. Por otro lado los colores que maneja tienden a retratar como en una pintura, utilizando por un lado, los fondos difusos, pero siempre con colores azules, amarillos y terrosos denotando el atardecer, y contraponiendo a los personajes con colores que se destaquen con el fondo, colores vivos como el rojo, amarillo y utilizando a veces el contraluz, la mayoria de personajes tienen su torso desnudo, lo cual hace que se les vea un color de piel amarillo llegando a lo dorado, que no se pierde con el fondo, el cual a veces tambien es de la gama del amarillo, porque los cuerpos de los personajes estan bien trabajados, delineando los contornos, y musculos de cada unos, ya sea desde el maquillaje o desde la fotografia. Además tiene una gran referencia a las pinturas de Rembrandt en la composición que maneja en cada plano, como es la pintura El Molino de Rembrandt, en donde no solo trabajan la gama de colores y la luz, sino que se inspiran en la composicion de la imagen, teniendo un amplio fondo con una imagen contrastante en los tercios de los planos:

Este es un ejemplo de la gama del color, El retorno del hijo pródigo de Rembrandt el cual al lado de una fotografia de la película, nos da un paralelo entre los tonos terrosos y colores fuertes como lo es en este caso el rojo:

También maneja un estilo un poco Manierista, tratando de utilizar planos abientos y cerrados, en los que tiende a abigarrar todos los objetos o personajes, todos suelen estar reunidos haciendo una sola masa reunida y la cual representa el miedo a los vacios:

PULP FICTION

"Tan alabada como denostada, es una sinfonía pop

que funciona por acumulación y en la que todo vale salvo el rigor."

Miguel Ángel Palomo: Diario El País

Pulp Fiction es una pelicula que se destaca por la temporalidad en el guión, teniendo una estructura dividida por segmentos en la que se recrea una narracion general; a partir de este método, se recurre a los diferentes manejos de la temporalidad, como lo son elipsis y flash back, que a lo largo de la trama ayudan con el ritmo en la pelicula, logrando una historia segmentada, pero concisa, en la que cada una de estas divisiones pasa a ser como pequeñas historias que al final se entrelazan para mostrar la verdadera trama y descenlace de la misma, pero mucho más contenida.

La pelicula empieza con unas escenas que caracterizan no solo a los mismos personajes que estan interveniendo, sino que también al caracter en general de la pelicula y los temas siempre reales de la sociedad, lo cuales se trabajan con diálogos frios y con un marcado humor negro. Por ejemplo tenemos en el inicio de la película, la escena del restaurante en la que la pareja, Pumpkin y Honey Bunny hablan sobre los asaltos que han venido haciendo y del posterior asalto a dicho lugar, esto es solo una excusa en el guión para introducirnos en la atmosfera de todas las demás acciones. Precisamente esta escena no se termina en este momento de la película, sino que se resuelve solo hasta el final, en donde tiene un giro potencial, al converger con la escena de Vincent y Jules en el mismo restaurante, siendo esta la ultima escena de la pelicula, en la cual no solo hace concluir la historia en general, sino que también en este momento se concluye la historia o el camino de los personajes, por lo menos el de Jules.

Los personajes tienen muy bien definido el caracter, y cada diálogo describe muy bien la personalidad de cada uno, como lo es la recurrente cita biblica en los diálogos de Jules:

"La deuda del justo está bloqueada por todos lados y por las inequidades del egoista y la tiranía del malvado. Bendito aquel que por caridad y buena voluntad es pastor del devil en las sombras, pues él guarda a su hermano y encuentra a los niños perdidos, y yo destruiré con gran venganza y furiosa ira a aquellos que intentan envenenar y destruir a mis hermanos. Y ustedes sabran que mi nombre es El Señor cuando desate mi venganza sobre ustedes."

Como Jules, cada personaje es muy diferente y muy contrastante con respecto a su caracter y esto se ve reflejado en el desarrollo de los diálogos para cada uno, la historia de gran agudeza, con detalles hilarantes pero enmarcada entre la crudeza y violencia de las acciones es fiel a los dialogos, generando un ambiente completo y centralizando la trama para terminar con un producto compacto y coherente con su tratamiento. El discurso repetitivo en Jules nos demuestra el caracter del personaje, ya que siendo un asesino, esto nos da una pista de su personalidad y de su futuro giro en la historia. Al igual que él, nos muestran a Vincent, otro asesino que al igual que Jules, caracteriza su caracter por medio de acciones y comportamientos, al ser màs rudo y por ser el personaje expuesto en una situación complicada, un ejemplo es que la primera vez que vemos a Vincent, es en una conversación que tiene con Jules en un carro, hablan de drogas, de costumbres de paises, y Vincent dando su opinión hacia estos temas, nos hace ver a un personaje siempre seguro de si mismo, decidido y arriesgado, además el es el que lleva el tono en esta conversación. En torno a estos dos personajes, sus negocios ilegales, su asociación con Marcellus Wallace, su esposa se construye una trama con una mirada hacia las costumbres estadounidenses, al igual que relaciones del ser humano y su instinto a veces animal.

Por otro lado, Tarantino recrea una clase de narración un poco diferente a la acostumbrada, en donde vemos una linea de tiempo alterada, no lineal, pero a la vez es una estructura audaz que nos saca de la historia convencional y esto hace que todas las historias de los personajes convergan al final. En el guión hay varios paramentros claves y convencionales de las teorias de guión, por ejemplo Tarantino nos da un ejemplo de Macguffin, es el maletin por el que Vincent y Jules se enfrentan a varias situaciones dificiles solo por tenerlo en su propiedad, además este es un detalle interesante al que nunca le vemos que tiene en su interior, es un objeto que sirve como expectativa para los personajes y obviamente para el espectador, esto lo hace ser un Macguffin dentro de toda la trama, es algo que mueve a Vincent, Jules, Wallace, en general a todos en la película, pero que no tiene ninguna importancia, además de la de ser casi como un encargo para los personajes; este maletin viaja en manos de los personajes y es el objeto que hace que ellos se enfrenten a varias situaciones peligrosas.

La película tiene escenas muy divertidas, en función de la trama, todo gira en torno a un tema violento y a la crueldad del ser, pero escenas como la del baile de Mia y Vincent, hacen que nos identifiquemos y nos liguemos mucho más con la película, siendo escenas ocurrentes, pero además muy sencillas, y contundentes para los personajes que se dejan llevar por su instinto.

La banda sonora esta muy bien tratada, como en todas las películas de Tarantino, en esta película, la musica principal, deriva de la musica surf, que es un subgénero de la musica rock, no tan común, pero con igual calidad, se basa solo en toques con la guitarra lider, aunque a veces se incorpora el bajo, la bateria, saxofon u órgano, la música inicial en la película es de Surf music, esto hace que esta música sirva para recrear un poco más el ambiente y el estilo de la pelicula, siendo energica y a veces impulsiva o frenética, además con ritmos rápidos como la película, y una de sus ventajas, es que incorporó temas solo instrumentales.

MEJOR IMPOSIBLE (As good as It Gets)

"Pienso en como te pueden ver llevarles la comida y quitar platos sin ver que conocieron a la mejor mujer que existe. El hecho de que yo lo vea me hace sentir bien acerca de mi."

MELVIN UDALL

Mejor imposible es una película en la cual se hace enfasis en la transformación dramática del personaje; Jack Nicholson quien interpreta a Melvin, es un personaje agresivo y poco amigable, a quien todos odian por llegar a ser grosero, inoportuno y desconsiderado, pero esto empezará a cambiar, al tener que convivir con el perro (la mascota) de su vecino, primer momento donde vemos lo que se busca desde el inicio de la película, una demostración de amabilidad o bondad en Melvin.

Este primer hecho nos demuestra la mecanica en la historia, podemos ver que nos presentar a Melvin rodeado de varios personajes a los que en un principio rechaza, como es el caso de Melvin con el perro, primera escena de la película en la que él arroja al perro en la basura, o luego la relación de Melvin con su vecino, que es de total desdén. Vemos en general una mala relación entre el personaje principal y los que lo rodean, parece como si en un principio se nos presentara como un antagonista de todos los demas personajes y por consiguiente las historias de cada uno; pero por estos mismos personajes se verá reflejado el cambio de Melvin. Algo que marca la profundidad en la historia es que realmente vemos al verdadero Melvin cuando pasa algo conmovedor o intimo en los personajes que lo rodean; un ejemplo es el cambio que tiene Melvin, cuando sabe de la situación del hijo de Carol, o cuando realmente se confronta con su vecino, y éste le cuenta sus frustaciones, sus miedos y su situación en general; vemos también el afecto que le toma Melvin al perro luego de haber convivido con él. El arco de transformación del protagonista esta muy bien marcado, y además de involucrarle una enfermedad como estas al personaje, porque nos ayuda a confirmar el cambio que ha tenido el personaje, el momento clave, en donde nos damos cuenta que el ya dejo su enfermedad a un lado y tiene prioridad sobre otras cosas, es cuando Melvin se da cuenta que no colocó todos los candados en su puerta, en este momento el mismo personaje en su historia interna y nosotros como espectadores nos damos cuenta que Melvin no es el mismo y que ya es el final de su enfermedad, este momento clave nos marca la transformación de Melvin y el punto donde el deja de ser quien ha venido siendo, y se apropia de las demás situaciones de su vida.

La película juega con los contrastes, al tener varios personajes con una carga muy dramática y enfrentados a varias situaciones dificiles dentro de la historia, pero que a la vez contrastan con la vida de Melvin, que aunque solitaria, no se ve nunca enfrentado a situaciones dificiles hasta cuando se enfrenta con estos mismos personajes. La lucha de Melvin es con ellos, que poco a poco le cambian su forma de ver la vida y son los causantes del desarrollo de su historia. También podemos decir que todo tiene un gran giro, ya que Melvin es quien termina estabilizando la vida de estos personajes, por ejemplo Melvin termina siendo el complemento perfecto en la vida de Carol, quien también es su pareja ideal y es por quien decide empezar a ser mejor persona, como lo nombra en la película.

El tono de comedia en la pelicula, trata de dar un toque de calma para manejar las situaciones tan fuertes en las que se encuentran los personajes, además pretende caracterizar a personajes como Melvin, quien es sus constantes diálogos utiliza un sarcasmo evidente desde su caracter, lo cual hace que veamos un personaje construido, consolidado y muy bien trabajado, no solo desde su perfil, sino también por sus diálogos, acciones, su físico, lo cual nos hace ver el buen trabajo de casting, ya que Jack Nicholson no solo es fisicamente apropiado para el personaje, por su edad, sus rasgos, pero sobre todo su actuación, sacando todo el espiritu hostil para dejarlo marcado en Melvin.

Es una película conmovedora, que nos muestra a un personaje poco convencional, ya que no es el protagonista fuerte, joven, valiente, amigable como todos los demás, a lo largo de la película se van haciendo evidentes todas sus cualidades, pero en un principio es un personaje contrario a los cánones clásicos, nos muestran un personaje hostil, incomprensivo, cruel, cobarde, desconsiderado, grosero, etc., se puede tener una lista de todos los defectos pero precisamente este es uno de los puntos claves para que el espectador al finalms se sienta más identificado, ya que vemos un personaje como ninguno y más cercano a la realidad, en algunos casos; esto es un gancho muy fuerte ya que puede ir creando más expectativa en el desarrollo de la historia y además, como siempre el espectador va a esperar la transformación de Melvin y su propio final feliz.

CLOSER

Closer es una pelicula de instantes, ocasional, y a veces hasta un poco trivial, hace referencia al amor, la vida de varios personajes se entrelaza en un circulo amoroso y con cierta superficialidad y banalidad, en mi opinion los intereses de los cuatro personajes siempre son muy esporádicos, por lo que las relaciones se basan en traiciones y falta de amor, por eso mismo la pelicula estructuralmente carece de un orden clasico en cuanto al guión, trata de hacer una semejanza con la misma historia en la que un grupo de desconocidos se deja llevar por la pasión y el gusto de la primer vez, sus relaciones son desordenadas e inesperadas, por eso el guion se parece a esta estetica, tal vez la pelicula tiene un grado muy elevado de ralidad que cualquier otra, pasa lo que pasa en la vida real casi siempre; las personas se dejan llevar por las pasiones y como su nombre lo indica estan cegados por el deseo, nunca tenemos controlada la situación y en la vida real nos dejamos llevar muchas veces por lo que queremos nosotros mismos, y no nos interesa lo que sienta el otro, solo nuestro bienestar y resulta siendo un mal accidente.

Esta pelicula retratando esta clase de relaciones, nos da a entender la construcción de cada personaje, su caracter esta muy bien definido, el personaje de Dan, esta marcado por una gran pasión, el se deja llevar por lo que quiere y es el que tiene a ser un poco inmaduro en la historia, pues se deja llevar por el deseo, que es lo que hacen todos, pero al verse perdido, hace lo posible por estar con alguien como lo hizo con Alice, él es el personaje cobarde de los cuatro. Alice es un personaje que tiene una historia un poco tortuosa, al ser ella la primera engañada de este cuarteto, es un personaje luchador y perseverante en medio de todo lo que le pasa, pero que en mi opinión al final no deja de ser un personaje llevado por la banalidad y que finalmente no actua de acuerdo a su opinión, que aunque fue la más sincera, al final demostro su comportamiento trivial con Dan, ya que decidio que no lo amaba, y eso es una decisión que no se toma en unos minutos, por eso al final se comportaba de acuerdo a sus instintos.

El papel de Anna, es el del personaje soñador, que a mi modo de ver, muchas veces refleja el comportamiento de todos nosotros, es un personaje que estando bien en una relación, no se espera que aparezca alguien más y derrumbe todo lo que se ha construido; Anna tiene ese espiritu soñador que tenemos todos, siempre queremos la estabilidad y sobre todas las cosas deseamos estar felices con alguien, pero lo dificil es saber si nos vamos a equivocar o si en realidad no es amor, este personaje es el que a mi modo de ver queda en el peor estado, queda con alguien con el que es infeliz y además representa a un personaje que no sabe lo que quiere.

Larry es el personaje agresivo y perseverante de la historia, trata de controlar todo lo que es suyo, este personaje es el posesivo, el que quiere tener a alguien y no acepta que esa persona lo deje de querer, es un personaje valiente, pero a mi modo de ver es con Alice, el personaje que es más sincero con sus sentimientos, ya que siempre actuaba para conseguir el amor de Anna y aunque tuvo muchas más aventuras, demostraba mucho más su interés incondicional con Anna.

Esta historia se nos presenta con una cantidad de dialogos ágiles, inteligentes e informativos, ya que a veces los hechos eran contados con dialogos antes que con imagen, se puede decir que pasaban muchas cosas pero nos informaban mediante el diálogo entre los personajes que revelaban cosas secretas casi siempre. La mentira y la verdad estaban presentes en el transcurso de la pelicula, en un escenario donde el comun denominador era la mentira, pero en el que al mismo tiempo la verdad era la forma de terminar con el destino en el que a veces permanecemos por inercia pero que dificilmente es lo que realmente se quiere.

Un punto importante es el manejo de la fotpgrafía y el arte para cada personaje, ya que se puede decir que a cada uno se le daban ciertos parametros de luz y color en sus intervenciones; la pelicula comienza por ejemplo con Alice y Dan caminando por la calle, Alice tiene un color de pelo y vestuario vistoso y prendido, que no solo hace referencia a un personaje joven, sino que es recurrente la acción y la valentia, un personaje extrovertido y frentero que no tiene miedo a los cambios ni a las darrotas, por eso es reflejado en su ropa siempre con colores vivos, por ejemplo la escena del club, en donde no solo los colores hacen representativo el lugar con el personaje, los identificamos por la sensualidad y el colorido de sus pelucas y su vestuario. Lo contrario pasa con Dan, un personaje que es manejado con una fotografia siempre muy natural, en el que no se ve cierta carga expresiva en la fotografia, el ambiente en general para sus interpretaciones es muy calmado al igual que su personalidad. Para Anna la iluminación es paralela a la tranquilidad, la ilusión, pero tambien un poco a la frialdad, con colores frescos, pero en la gama de los frios, ya que un lugar representativo para el personaje es el acuario, en el que se le ve rodeada de un color azul. Para Jarry la ilñuminación siempre es muy intensa, casi siempre lo vemos en claroscuros, y con vestuarios oscuros, que reflejan la fuerza dramática del personaje, una caracterización dura, a veces hasta misteriosa, pero siempre representando un poco el poder del color negro, es un personaje poderoso y dominante a lo largo de la historia.

LADRON DE ORQUIDEAS

Ladron de Orquideas es una pelicula de personaje, en la que con astucia se logra jugar con detalles de la vida real y la ficción; ya que retrata al conocido guionista Charlie Kaufman, en una interesante situación, el trabajo de ser guionista, entonces nos envuelve en el proceso de creación del guión, del esfuerzo por parte suya al tratar un tema ya relatado en un libro, y además nos hace ver su opinión acerca de la manera como el quiere escribir y finalmente como quiere que sean las historias en el cine, pasando hasta por encima de Robert Mckee, personaje incluido en la película. Es muy interesante la construcción de los personajes en general, pero sin duda hay un muy buen perfil del personaje principal, al cual se le dan una serie de defectos o simplemente caracterizaciones de personalidad para hacer mucho más complicado el desarrollo de la historia, ya que al ser Charlie Kaufman, un personaje muy introvertido, timido, desconfiado e inseguro de si mismo, hace que la historia se vea conflictuada, ya que es un guionista con problemas al escribir un guión y además no es capaz de hablar con la escritora del mismo libro, quien puede ayudarlo en cierto modo para escribir el guión.

Esta es una buena propuesta estructural en el guión, ya que se puede partir en dos segmentos la película, la primera parte nos sugiere una relación entre el guionista y la creación en general, de ese paradigma frente a la creatividad y además la frustación frente a una hoja en blanco, esto es un punto narrativo que le da vida al personaje y nos lo presenta en medio del gran dilema de los guionistas. La segunda parte de la pelicula nos expone una relación entre la historia, es decir la misma creación y la ficción, en este punto se mezclan estos dos temás, dando un vuelco total a lo que en un principio seria la historia, casi que podemos decir que la pelicula pasa de ser una historia de personaje a ser una gran historia de ficción hasta un poco clásica o canonica, con respecto a todos los detalles y prioridades que se manejan, como un largo climax, muerte, persecución, el reconocimiento de un personaje antagonico al terminar la historia, etc.

Desde el principio nos acercan al problema del personaje, nos muestran por medio de voz en off una caracterización propia de los prejuicios del personaje, pero además nos acerca a un concepto general de la pelicula, el hecho de la creación, crecer, desarrollarse, vivir y además el adaptarse en la sociedad, esto es todo lo que nos presenta en algunas lineas del personaje y además nos lo describe con un recurso muy visual y metaforico:

Este recurso utilizado por el director nos da cuenta de un paralelo con el personaje y su desarrollo con la historia, aparte del de si mismo representando al ser humano en todos sus temores, miedos, prejuicios, descontentos y debilidades frente a las varias dificultades que tendrá en la historia. Esta es una metafora, luego de que el personaje diga varias frases acerca de su no adaptación y su cuestionamiento sobre el sentido de la vida: "Llevo 40 años en este planeta y todavia no entiendo nada, ¿Que hago aqui, como llegué aqui? ". Inmediatamente nos lleva a este viaje por la civilización y desarrollo de la humanidad, representando el comienzo y la adaptación de cualquier ser en una sociedad o habitat.

La intervención de Nicolas Cage como Charlie Kaufman es muy destacable en la pelicula, sin menospreciar la actuación de los demás actores, pero por ser un personaje que guarda todo su discurso en su interior, nos acerca mucho más a la expresión del personaje, y aunque Nicolas Cage tiene una contundente ayuda gran parte de la pelicula, que es la voz en off, relatando sus pensamientos, nos podemos identificar con gestos y expresión en cada intervención de Cage, ya que nos demuestra la mejor forma de contar sus vivencias y sensaciones en medio de sus encuentros frustados con la creación, con una gran capacidad de sacar al exterior todos sus temores y materializar dichos sentimientos fisica y gestualmente.

CIUDADANO KANE

"La cámara se aproxima al libro hasta llenar la totalidad de la pantalla y sobre el blanco de la página se funde el remoto blanco de la nieve que rodea la casa de los padres del pequeño Charles Foster Kane, setenta años atras. Con ese fundido encadenado comienza la célebre secuencia."
Enrique Pulecio, El Cine, análisis y estética.


Esta es una pelicula para analizar la parte interior del personaje, ya que al inicio de la pelicula se nos presenta en medio de un ambiente sombrío y misterioso, un peronaje fallece diciendo una sola palabra, y ademas lleva consigo un objeto crucial para la interpretación de la misión en la historia, es una bola de cristal y en ella está toda la representación de la introspección del personaje, que se nos muestra por primera vez en sus ultimos momentos y que además nos da cuenta de un solo objeto que merece toda la atención de la escena; por este tipo de detalles El Ciudadano Kane es una pelicula muy simbolica y metafórica, ya que solamente viendo esta escena, nos damos cuenta que el personaje o su intimidad es representada por aquella bola de cristal, al transcurrir la pelicula, nos muestran una serie de relatos que van construyendo la vida del personaje en cuestión, solamente para investigar que significaba la palabra que pronunció antes de morir, esta forma de narración hace alusión a las estructuras de peliculas como la de Rashomon de Akira Kurosawa, en la que su historia se va tejiendo o se va incorporando mediante una serie de relatos de varios personajes involucrados en la acción principal, El Ciudadano Kane nos muestra un recorrido de la vida del personaje por medio de las personas más allegadas a él, en el cual se van describiendo mediante flash back y elipsis, el desarrolo y crecimiento del personaje tanto moral como fisicamente, se nos describe una vida llena de alegrias, ganancias y fracasos amorosos.

Una de las escenas importantes, sin duda, es la escena de cuando vemos por primera vez a Charles Foster Kane cuando era pequeño, y nos muestran una serie de elementos que nos ayudan a entender el contexto del personaje y que además van a ser importantes en el desarrollo de la pelicula, por ejemplo ésta escena se entrelaza conceptualmente con la escena de la muerte de Charles Foster Kane, al inicio de la pelicula, ya que tiene como ayuda simbólica la nieve, que es recurrente en las dos escenas, denotando en su bola de cristal la pureza, inocencia y alegria que enmarcaban su niñez, por medio de la nieve presente en este objeto y la que está también presente dicha escena, en la cual el personaje se encuentra casi rodeado en un 100 por ciento de blanco, denotando toda la estabilidad que eran propios de esta etapa de su vida, antes de llenarse de lujos y alejarse de sus padres, como lo explica un poco más detallado Enrique Pulecio Mariño en su libro: "Se relaciona al niño con el trineo y con la nieve con los que juega, excluyendo cualquier otro elemento. Y la explicación evidente es que la nieve representa un mundo de pureza, de la inocencia, del juego, de la infancia. Uno de los temas desarrollados por Wells en el ciudadano Kane está relacionado con la nostalgia que acompañó a Kane durante su vida entera."1


La pelicula tiene toda una construcción compacta, en la que todo se entrelaza y hasta el más minimo detalle tiene algun significado narrativo para la historia, como se ve claramente con la nieve, que también nos resuelve la duda que hay en todo el transcurso de la pelicula, la gran incognita es el significado de la palabra "Rosebud", que hasta el final de la pelicula descubrimos que es el trineo de él cuando era chico y jugaba en la nieve; pero el significado de esta palabra no es tan literal, pues aunque denota el juguete en la nieve, su significado tambien tiene algo metaforico, se vincula a la epoca más feliz del personaje en toda su vida, y asi mismo de la perdida de la niñez que siempre lo dejó marcado y era recordado por él en los momentos más dificiles de su vida, como cuando su esposa lo abandonó y en el inicio, antes de su muerte. La pelicula además de simbolica nos hace participes a nosotros como público, al darnos el significado de Rosebud, y a dejarnos la enseñanza que ni los propios periodistas descubrieron de dicha palabra, pero a la vez ellos mismos le dieron su propio punto de vista, al entender el alcance sentimental de la palabra.




La fotografía de la pelicula ayuda al relato dramático que lleva consigo la investigación y en general la vida de un personaje importante y la incognica que desató toda su vida, la pelicula esta llena de grandes escenarios en los que la luz le da una mayor carga dramática a las situaciones, y el contraste de luz es metaforico de cierta manera con el contraste de la vida de Kane, en la que este personaje lleva una vida llena de lujos, amigos, mujeres, dinero, pero al mismo tiempo lleva una vida infeliz.

1. PULECIO,Mariño Enrique, EL CINE, ANÁLISIS Y ESTÉTICA

LA VENTANA INDISCRETA

"Impecable realización, toda una lección cinematográfica"
Fernando Morales, DIARIO EL PAIS

Desde el principio,la pelicula nos envuelve en un ambiente de observación, de misterio, intriga, nos brinda la información por medio de imagenes o constantes paneos y traveling a lo largo de la pelicula, por ejemplo al iniciar la pelicula, nos da todos los datos del protagonista, mostrandonos todos sus objetos personales, como sus camaras, fotografias de donde ha estado y el riesgo que ha pasado, nos muestra la imagen de su novia y finalmente vemos el estado en el que se encuentra y además nos revela la información de sus vecinos, se puede decir que solo en esa escena estamos viendo el caracter de cada personaje al mostrar la intimidad de su diario vivir; es una pelicula muy inteligente y narra los sucesos con imagenes, sin darnos a veces ninguna informacion por medio de relatos o dialogos. Es una pelicula donde el suspenso es muy bien manejado y se logra intrigar al espectador por medio de las pistas que nos brinda, de los sucesos que deja sin resolver pero que al final como en una gran novela policiaca, los desata con una muy buena dramaturgia en la historia.

Es importante ver el desarrollo de la pelicula para entender el exito que tuvo y todos los merecidos reconocimientos por lograr el suspenso que requeria la pelicula y que requeria el director; toda la historia gira en torno a un hombre que cometio un supuesto homicidio y al que a lo largo de la pelicula se le haran varios descubrimientos sobre el suceso, por medio de pistas que nos llevarán a un contundente final, la historia empieza con un tono jocoso y trivial, en el que el personaje protagonista empieza observando a sus vecinos por la ventana de su apartamento.

El primer punto de giro está visualizado en el momento en que Jeff por primera vez observa el comportamiento extraño de uno de sus vecinos, sale de su casa a altas horas de la madrugada y en medio de la lluvia; esto le parece sospechoso y desde este momento empieza a sospechar de sus actos y empieza también a atar cabos sobre el paradero de la esposa de su vecino, desde aqui empieza todo el suspenso que esta situado en los impulsos de Jeff, al querer averiguar como sea posible el supuesto crimen que ha cometido. Aparte en el guión se fijan muy bien una serie de parametros para que la historia sea mucho más intrigante, por ejemplo es muy acertado el hecho de que el protagonista, Jeff, el hombre que desea averiguar el crimen; esté atado a una silla de ruedas, ya que este es un obstaculo que hace mucho más dificil el camino al personaje y obviamente lo hace mucho más intrigante, además de que esto interfiere en que él busque la participación de otras personas para investigar el caso. Jeff decide contarle a su novia, además a su enfermera y a su amigo detective, al principio todos son incredulos ante el relato de Jeff, porque simplemente no tiene pruebas, pero el sigue persistente hasta que su novia ve los comportamientos de este vecino y decide no solo creerle sino que también lo ayuda, este es el segundo punto de giro, en el que la novia de Jeff empieza a participar activa y directamente para resolver el misterio, hasta llegar a entrar a la casa del personaje para descubrir sus intenciones, en esta escena el personaje trata de agredirla, pero aunque llega la policia y la salva, el vecino se da cuenta que el que está detras de toda la investigación es Jeff, en esta escena el suspenso es muy bien manejado, al depender de la llamada que se le hace a Jeff, desde este punto empieza el clímax, en el cual el vecino entra al cuarto de Jeff con una iluminación muy expresiva, con ayuda de un contraluz para Jeff y una iluminación por zonas para el vecino, esto solo hace perfeccionar la intención dramática de la escena clave de la pelicula, en cuanto a la fotografia, que es una ayuda narrativa en este punto. Se confrontan los dos personajes, hasta llegar a agredirse mutuamente, pero Jeff con gran desventaja por estar en la silla de ruedas, esta escena hace entender la culpabilidad del vecino, que aunque sin decir especificamente su crimen, es predecible su culpabilidad con sus hechos, en esta escena también hay gran riesgo para el protagonista quien resuelve el misterio en medio del riesgo con este hombre.

Uno de los cambios de personaje que son interesantes en la historia es el cambio de la novia de Jeff, quien en un principio se presentaba como el personaje incredulo ante la tesis de Jeff, y que además la historia sirve de excusa entre los dos, ya que toda la investigación de su vecino, hizo que ellos dos se acercaran más como pareja, ya que Jeff manifestaba cierta duda por estar con ella, quien no soportaría el ritmo o el estado de su vida, pero que con la excusa de investigar el caso hace que el la vea de otra forma y además que se sienta orgulloso por la valentia y compromiso que tuvo al ayudarle con la investigación.